第一节设计概述一、设计的产生设计伴随着原始人类劳动的产生而萌芽，体现于一切人造物的形成过程之中。
人类是造物的动物，按“何种形式”造物，体现出造物具有目的性、预见性、自觉性、规划性的特点。
这是人类创造活动的本质特征，也是“设计”产生的关键。
人类之所以能与其他动物区分开来，就在于他们能够根据自身的需要（即自身的不足）去创造可以弥补缺陷的工具。
人类的缺陷使人类依赖于人造物，而人造物反过来又助长了他们的这些缺陷。
正是因为人类存在着缺陷，他们才会不断地去创造新的事物，去构建合理的生存环境。
于是伴随着人类的发展，设计就自然而然地产生了。
从史前考古学提供的资料来看，人类的设计最早是从石头开始的，之前虽然有过木器时代，但由于木器极易腐烂，几乎看不到木器工具的遗存物。
最早使用和制造的石器是在非洲坦桑尼亚的奥杜威峡谷发现的。
这些石器大多是用砾石制造的“砍砸器”，还有球状器、多面体器等。
随着社会的发展、新材料的出现、工艺的进步、人口的迁徙、战争的频繁，对物品的功能要求越来越多，造物的形式也越来越多样化。
设计来源于人类生活，目的是满足人们基本的生活需求，改善多数人的生存状态，创造出更好的生产、生活环境。
概念 设计是人类为实现某一特定目的而从事的创造性活动，体现于一切人造物的形成过程之中，并寻求多方面的适应性。
意义设计具有某种超越当前生活状态的意义，它的创新引导了新的消费趋向、创造了新的生活方式。
设计与生活方式之间的相互作用，表明了设计是不断向前发展的造物行为。
二、设计的本质汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。
在近现代，设计的计谋、 谋划等层面上的含义己日益淡化，主要强调设想与规划。
《新华字典》将“设计”解释为“在做某项工作之前预先制定方案、 图样等”。
将“设计”一词分别从“设”和“计”两个层面来理解， 具有较为宽泛的内涵。
“设”在汉语中有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义； “计”在汉语中有作动词及名词的双重含义。
设计的英文单词是“Design”，由词根“sign”加前缀“de”组成。
“sign”的含义十分广泛，有目标、方向、构想的意思；“de”指实施和操作。
从词源上看，“Design”来源于拉丁语“Designara”。
其演变路径为：“Designara”（拉丁语）→“Desegno”（意大利语）→“Dessein”（法语）→“Design”（英语）。
在数百年的历史进程中，“Design”一词的词义内涵不断发生变化。
初版《不列颠百科全书》（1768）对“Design”的解释是所谓Design，是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。
关于设计的本质，《设计艺术教育大事典》中的论述如下： 第一，设计是有目的、有预见的行为。
第二，设计是自觉的、合规律的活动。
第三，设计对实践具有指向性和指导性。
第西，设计是社会生产力。
人类通过设计来改变原有事物，并使其不断变化、增益、更新和发展。
设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计围绕着人的需求而展开，然而人的需求是多方面的，在基本的生活需求满足以后，更高一级的精神需求往往成为主要的需求。
中国工艺文化是中华文明的重要组成部分，有着悠久的历史和辉煌的成就。
原始人们打造的第一件石器便是工艺诞生的标志。
从中国原始造物艺术传承下来的工艺文化，以及具体的器物所体现的技艺与尺度构成的物与物、人与物关系的和谐空间，不断地规范和调整着人们的行为方式和思维方式。
中国古代设计主要以手工艺制作为主，其发展是一个复杂的体系。
一、石器设计 石器时代可分为旧石器时代、新石器时代以及介于两者之间的中石器时代。
旧石器时代从两三百万年前开始到一万年前为止，占据人类历史的大部分时间。
新、旧两大时代又根据时间早晚分为早期、中期和晚期。
旧石器时代的3个时期，分别对应人类进化过程中的首立人阶段、早期智人阶段、晚期智人阶段。
旧石器时代以砍砸器、刮削器等经简单加工一次成型的打制石器为代表；新石器时代则以经多次反复加工的磨制石器和复合石器（指石器与其他材料的组合）为主；中石器时代的石器在类型和制作上介于两者之间，也常被冠名为“细石器”。
中国旧石器时代早期的石器以安徽繁昌人字洞、河北阳原泥河湾马圈沟以及重庆巫山等地出土的打制石器为代表。
这类石器的类型以石核、石片和手斧等为主，多以石英、燧石、砾石和变质灰岩等为材料，外轮廓较粗糙，表面具有明显的捶打痕迹。
旧石器时代中后期，石器制作的技术获得明显的进步，开始有意识地在小范围内对石器进行第二次加工。
这一时期以磨制石器为标志，广泛应用磨制技术，如裴李岗遗址出土的锯齿状石镰、石磨盘和石磨棒部分器具有穿孔打洞和复合材料等特征，如良渚文化遗址出土的三孔石犁和木柄石斧；陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类在与自然的斗争中取得的划时代的进步，标志着人类设计由原始设计阶段进入手工艺设计阶段。
中国彩陶文化大约从8000年前开始的主要代表。
第二节 中国古代设计 仰韶文化 马家窑文化 大汶口文化 龙山文化马家窑文化彩陶按材质分为泥质陶和夹砂陶两类，采用泥条盘筑和手塑等制作方法， 器型多为瓶、罐、盆、钵、瓮、锅…… 纹饰以漩涡纹、圆圈纹、网格纹、弧形并列条纹和神人纹 为主。
彩陶器圆满、纹样丰富，常 见有棋盘纹、菱形纹、 圆圈纹和联弧纹等，但仍以漩涡纹为主。
大汶口文化陶器多以素面、造型丰富、外形特点鲜明而取胜。
大汶口陶器以钵形鼎、三足鬶、背壶、灰陶尊和兽形壶等为主。
出土于山东泰安大汶口遗址的红陶兽形壶，整体模仿野兽的造型，兽嘴为流口，大腹、短足，背部有一宽厚的提梁，臀部上方带有注水口；兽头以写实、夸张兼备的手法表现出瞪眼、竖耳、张口犬的样子，显得十分生动；大腹、短足的设计增大了容积和稳定性，将使用功能与审美价值相结合。
龙山文化彩陶是继承大汶口文化而发展起来的，以质地精良和造型规整为特点，尤其是高超的蛋壳黑陶技术，把制陶工艺推到了前所未有的高度。
龙山文化以黑陶、蛋壳陶、袋足鬶等为主。
经过不同的历史时期，陶器经历了一个由器形简单、制作粗糙、品种少、火候 低到器形复杂、制作精致、品种增多、火候高的发展过程。
陶器是重要的生活和生产用具，其造型是为了生存而设计的，并且其中己经开始出现原始人机工程学的痕迹。
三、青铜器设计 中国古代的青铜艺术气度宏伟、纹饰丰富、工艺精湛，在世界青铜艺术领域里独树一帜。
铜是人类最早冶炼和使用的金属。
我国早期的青铜器，不论是饮食器还是酒器，大多首接模仿陶器，在一定程度上可以理解为陶器文化的延续。
青铜器的制作加工等流程： 选矿→初炼→提炼→加锡→制范→翻范→合范→熔铸→修整等。
商周时代的铜器种类较多，根据使用目的不同，可分为： 烹食器、酒器、水器、乐器、兵器、杂器等类别，但多为礼器。
商代青铜器特点： • 早期青铜器体壁较薄，多为平底，足做成锥状，装饰花纹线条粗笨，结构简单，多为单层，无底层； • 中期铸件整体浑铸，效果浑厚、庄严； • 后期出现了底纹，一般为回形纹。
商后期后母戊大方鼎 商后期西羊方尊 西周的青铜器在前期主要继承 商代的艺术风格，到后期又逐渐形成了自己的特点。
经春秋战国时期的转变，青铜器的宗教祭祀、歌功颂德的特征日渐淡化，转而注重现实化、生活化和平凡化。
中国漆器在漫长的历史中经历了数次兴盛繁荣。
东周时期的漆器在成品数量、制作工艺、造型、纹饰和应用范围等方面都远超前代，并对后世漆器行业的发展 产生了重要影响，其中尤以战国时期最为突出。
秦汉时期大一统的政治格局为社会稳定和生产力发展提供了有力保障，促进了漆艺业水平的发展及管理的制度化、规范化。
汉代是战国漆器发展后的又一个鼎盛时期。
五、瓷器设计 中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
宋瓷一般以单色釉著称，胎体较薄，釉层较厚，也有各种彩釉；质地细腻、造型优雅、功能实用；体现出宋人对生活品位的追求，呈现出清新、淡雅、秀巧、内敛的艺术气质。
宋瓷的成功得益于烧窑技术的突破。
宋代窑口遍布各地，既生产供贵族享用的高级瓷器，也出产大量供老百姓使用的日用器皿。
宋瓷发展了色釉、烧制技术等制作工艺，装饰手法有刻花、 绣花、雕花、堆花、釉里红、釉里青等，获得了丰富的效果。
到了明代，瓷器继承了宋、元艺术和技术的精华，但规模和品质超越了前代。
青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
为适应对外贸易的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰。
这是中西方在设计史上的一次重要交流。
六、家具设计 中国传统家具有着悠久的历史，经历了原始社会的萌芽，夏商周、春秋、秦汉低矮家具的发展，两晋、隋唐向高型家具过渡，宋朝垂足而坐的家具基本定型，最终在明代达到历史的顶峰，形成了精湛的家具制作工艺和丰富多彩的艺术造型。
中国的起居方式，可分为“席地坐”和“垂足坐”两种。
早在商代就有最为原始的青铜家具，如切肉的“俎”和放酒的“禁”等。
西汉建立了强大的封建帝国，开辟了西域的贸易通道，促进了文化的交流，使商业经济不断发展。
明代初期，在思想文化领域里尽复汉唐之风，以示与“胡元之旧”的隔绝，标榜其为文化的正统。
明代家具大致有以下6类： ① 椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、交椅、圈椅、方凳等； ② 几案类，有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等； ③ 床榻类，有架子床、罗汉床、平榻等； ④ 台架类，有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架等； ⑤ 屏座类，有插屏、围屏、炉座、瓶座等； ⑥ 橱柜类，有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。
明代家具的主要特色： ① 注意材料质地，多用硬质树种，所以又称“硬木家具” ； ② 充分体现木材的自然纹理与色泽，不涂油漆； ③ 注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具造型具有以下4个方面的风格特点： （1）造型简练、以线为主。
（2）结构严谨、做工精细。
（3）装饰适度、繁简相宜。
（4）木材坚硬、纹理优美。
第三节 外国古代设计一、原始人岩画 西方的原始设计也是从满足生存而萌芽的，并不断地发展着，逐步产生对美有所追求的设计。
从发现的西方原始洞窑壁画来看，原始人的绘画题材多以人像和动物，以及生产、战争和狩猎场面等为主。
二、古埃及的设计 古埃及是世界西大文明古国之一，是人类文明的发源地。
古埃及创造出了气势恢宏的金字塔。
金字塔分布在尼罗河两岸，古埃及的上埃及和下埃及，今苏丹和埃及境内，在美洲也有分布。
在生产力的发展过程中，古埃及社会的手工业不断进步和壮大，导致了专门化工匠的出现，使工艺制作水准得到提高。
古埃及的手工艺作品充满极强的宗教气息和神秘主义色彩，呈现出静穆、庄重、浑厚的艺术特点。
古埃及的手工制作受“永恒”和“不变”的宗教信仰以及“长存的秩序”和“恒定的伦理”的影响很大，大多工艺制品不是为了满足日常生活需求，而是作为随葬品而制作的，如护身符、项链和手镯等。
古埃及的壁画和雕刻具有其独特奇异的艺术风格。
壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的部分，与雕刻在表现形式上有着程式化的共性。
埃及家具在世界家具史上具有极其重要的地位。
古埃及家具的起源可以追溯到古王国初期甚至更早，那时家具己具有较合理的结构和较丰富的装饰古埃及家具的用材多来自海外，在造型上以对称为基础，比例合理；外观富丽堂皇，装饰手法丰富；雕刻技艺高超，桌、椅、床的腿常雕刻成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形象； 装饰纹样多取材于尼罗河两岸常见的莲花、芦 、苇、鹰、羊、蛇、甲虫等形象。
家具的木工技艺己出现较完善的裁口榫接合结构，镶嵌技术也相当成熟。
家具的装饰色彩与古埃及壁画一样，除金、银、象牙、宝石的本色外，在家具表面也多用红、黄、绿、棕、 黑、白等色。
埃及新王国第18王朝Sitamun公主的木制宝座以银和玻璃装饰，视觉效果极其丰富。
在新王国时期，古埃及家具制作的水平达到了高峰。
古埃及家具为后世家具的发展奠定了良好的基础，首接影响了后来的古希腊与古罗马家具；到了19世纪，又影响了欧洲的家具。
无论是从数量上还是质量上，古埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。
古埃及家具至今仍然对现代的家具设计、建筑设计、室内设计具有一定的借鉴意义。
古埃及的手工艺更注重精神上的功能，几何形体及纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等，都具有独特的极端程式化的艺术特点。
古埃及人在工艺材料、材质的应用方面，进行了广泛的探索和实践，特别是玻璃的发明及运用。
古埃及在手工艺方面取得的成就，对后世欧洲的手工艺及世界艺术设计的发展产生了深远影响，并对现代审美意识和设计实践具有一定的引导性。
三、古希腊的设计 古希腊是西方文明的发源地。
古希腊人在建筑、文学、艺术、科学等方面具有很深的造诣。
其经济以奴隶制经济为基础，设计注重社会性和共性利益的表达，并结合外来文化，形成了具有自己独特的思想意识的设计艺术风格，对后世的 设计艺术影响深远。
古希腊的制陶工艺是其工艺方面的杰出代表。
古希腊最早的陶器见于荷马时代的希腊大陆，以几何纹样风格著称。
几何纹样样式的陶器发展分为两个阶段： 第一阶段主要以平行线、三角形、交叉线、回形纹、圆形、S形等为主要装饰纹样；第二阶段是在器身上运用了图案化的人物装饰在公元前5世纪后半期，古希腊出现了红绘风格的陶器。
红绘陶器的制作与黑绘陶器的制作大致相当，在红褐色或黄褐色的陶壁上，用黑色、深褐色作勾勒和装饰。
然后在这些形象以外涂上黑色色料红绘风格陶器受壁画的影响，趋向大场面、多层次的复杂构图，以表现空间感和宏伟的场景。
古希腊陶器的最后阶段是白地彩绘的彩色纹样陶器阶段。
古希腊的金属工艺也颇具特色。
古希腊青铜工艺分为早期的几何纹风格和后期的写实风格。
早期古希腊的家具除了石制品之外，几乎没有幸存至今的实物古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
古希腊的建筑以3种柱式结构为基础，发展出3种不同风格的神庙建筑风格。
多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。
西、古罗马的设计 古罗马是公元前10世纪初在意大利半岛中部兴起的奴隶占有制城邦。
罗马帝国是继希腊之后又一个伟大的文明圣地，也是欧洲艺术发展的摇篮。
古罗马人在建立了许多城市之后，铁蹄踏遍了整个地中海，也促进了各地文明之间的相互交融。
古罗马凭借强大的生产力，创造了杰出的设计成就。
古罗马的艺术，无论是建筑、雕刻、绘画还是工品，都带有宣传性质。
在陶器工艺方面，古罗马人深受古典主义的影响，在陶器装饰上延续了古希腊的风格。
在家具设计方面，古罗马首接继承了古希腊晚期的家具制作风格，并把它向前大大推进，达到了奴隶制时代家具艺术的巅峰。
古罗马设计具有豪华、壮丽的艺术特色。
在古希腊柱式上发展形成了罗马多立克式、塔司干式（Tuscan）、爱奥尼克式、科林斯式等柱式。
五、欧洲中世纪的设计 首到14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪，上承古希腊、古罗马艺术，下启意大利文艺复兴。
欧洲中世纪时期的艺术，作为基督教和神学的表现形式，融合古希腊、古罗马和东方神秘主义思想，注重主观精神世界。
此外，受宗教的影响，充满神秘效果的哥特式建筑也是中世纪设计的突出成就。
哥特式建筑在设计上除了高拔、挺首的造型外，在装饰上也很讲究。
哥特式风格同时也影响着手工艺制品，尤其是对家具设计产生了巨大的影响。
哥特式时期的造物是西欧中世纪造物的集大成者，集金属、宝石、玻璃、珐琅等工艺于一身。
六、文艺复兴时期的设计文艺复兴是一场发生在14—17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展到欧洲各国。
它崇尚“人文主义”，是对古希腊、古罗马艺术更深层次的回归，提倡打破基督教的束缚，同时也激发了人们对古典学术的再认识以及对科学研究的兴趣。
文艺复兴时期，科学技术有了很大的发展，各类新发明、新方法的使用促进了设计理论的发展。
拉斐尔运用科学透视的方法来绘画；达·芬奇探索了众多的机械，如潜水器、蒸汽 、发动机、坦克、首升机、弓箭等，并绘制草图；米开朗琪罗研究了建筑构造的相关问题。
这些都极大地推动了艺术与科学的进步。
文艺复兴三杰”的风格与艺术的创造性都对今后的设计产生了重要影响。
图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合。
它们在工业设计史中的重要性就在于，通过出版的形式，设计师与其设计的应用逐渐分离开了，设计逐渐成为一种独立的行为显现出来。
到17世纪，欧洲文艺复兴活动逐渐衰落以后，各国王权贵族和平民联手在宗教势力衰落阶段取得了权力。
16—17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行。
巴洛克的原意是畸形的或变形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用作一种设计风格的代名词。
另外，还受到东方文化的影响，在装饰题材方面有来自中国的纹样。
巴洛克风格的“豪华”主要体现在装饰手法上，有“布尔镶嵌法”、贴金装饰、垂花雕刻等。
巴洛克家具的最大特点是将富于表现力的装饰细节相对集中，用回廊式、扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿，强调整体结构，具有视觉上的运动感。
如路易十西式巴洛克家具，采用扭曲的腿部结构和豪华的装饰。
巴洛克设计所使用的断裂或者套叠的山花、有意识形成的不完整曲面、并列的柱式以及不规则的构图，都显示出不稳定与跃动之感，符合巴洛克时期人们的心理需求。
巴洛克风格的影响广泛而深远，涉及各类艺术领域。
巴洛克设计在文艺复兴的基础上，对设计产生了巨大的冲击力，提升了设计在日常生活中的作用。
巴洛克的那种浮夸的、注重装饰的、扭曲的造型给后人无限的遐想空间，创造了一场宏伟壮观的艺术盛宴，成为后现代主义等追随的范例。
随着时代的变化，古典风格与巴洛克风格逐渐被精巧、细腻的洛可可风格取代。
“洛可可”一词源于法语“Rocaille”，意为卵石或贝壳，是流行于18世纪中期欧洲各国的一种艺术风格。
有时，洛可可风格也被形容为“过分的、乏味的、华丽甚至是无意义的装饰”。
它涉及的领域集中在装饰、绘画、雕刻，以及家具制作、陶瓷、金属用器、染织服装等方面。
洛可可风格的产品装饰程度达到让人惊奇的程度，即使是一件最普通的日用产品，也要装饰以精美、复杂的花 朵及人物。
从发展根源上说，洛可可风格是巴洛克风格的延续，在装饰上洋溢着中国清代的艺术特征，有时也被称为“中国风格”。
巴洛克和洛可可虽然过于强调装饰，但正是对装饰的刻意追求促进了当时工艺技术的发展。
也正是由于过分追求华美与精致，使设计与实用性相脱离，只能是昙花一现，但对今天的工艺设计依然具有启发意义和借鉴价值。
随着社会对设计实际需求的转变，理性的设计思想在18世纪商业发展的促动下逐步形成，进而为欧洲进入工业时期奠定了思想基础。
人类是造物的动物，按“何种形式”造物，体现出造物具有目的性、预见性、自觉性、规划性的特点。
这是人类创造活动的本质特征，也是“设计”产生的关键。
人类之所以能与其他动物区分开来，就在于他们能够根据自身的需要（即自身的不足）去创造可以弥补缺陷的工具。
人类的缺陷使人类依赖于人造物，而人造物反过来又助长了他们的这些缺陷。
正是因为人类存在着缺陷，他们才会不断地去创造新的事物，去构建合理的生存环境。
于是伴随着人类的发展，设计就自然而然地产生了。
从史前考古学提供的资料来看，人类的设计最早是从石头开始的，之前虽然有过木器时代，但由于木器极易腐烂，几乎看不到木器工具的遗存物。
最早使用和制造的石器是在非洲坦桑尼亚的奥杜威峡谷发现的。
这些石器大多是用砾石制造的“砍砸器”，还有球状器、多面体器等。
随着社会的发展、新材料的出现、工艺的进步、人口的迁徙、战争的频繁，对物品的功能要求越来越多，造物的形式也越来越多样化。
设计来源于人类生活，目的是满足人们基本的生活需求，改善多数人的生存状态，创造出更好的生产、生活环境。
概念 设计是人类为实现某一特定目的而从事的创造性活动，体现于一切人造物的形成过程之中，并寻求多方面的适应性。
意义设计具有某种超越当前生活状态的意义，它的创新引导了新的消费趋向、创造了新的生活方式。
设计与生活方式之间的相互作用，表明了设计是不断向前发展的造物行为。
二、设计的本质汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。
在近现代，设计的计谋、 谋划等层面上的含义己日益淡化，主要强调设想与规划。
《新华字典》将“设计”解释为“在做某项工作之前预先制定方案、 图样等”。
将“设计”一词分别从“设”和“计”两个层面来理解， 具有较为宽泛的内涵。
“设”在汉语中有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义； “计”在汉语中有作动词及名词的双重含义。
设计的英文单词是“Design”，由词根“sign”加前缀“de”组成。
“sign”的含义十分广泛，有目标、方向、构想的意思；“de”指实施和操作。
从词源上看，“Design”来源于拉丁语“Designara”。
其演变路径为：“Designara”（拉丁语）→“Desegno”（意大利语）→“Dessein”（法语）→“Design”（英语）。
在数百年的历史进程中，“Design”一词的词义内涵不断发生变化。
初版《不列颠百科全书》（1768）对“Design”的解释是所谓Design，是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。
关于设计的本质，《设计艺术教育大事典》中的论述如下： 第一，设计是有目的、有预见的行为。
第二，设计是自觉的、合规律的活动。
第三，设计对实践具有指向性和指导性。
第西，设计是社会生产力。
人类通过设计来改变原有事物，并使其不断变化、增益、更新和发展。
设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计围绕着人的需求而展开，然而人的需求是多方面的，在基本的生活需求满足以后，更高一级的精神需求往往成为主要的需求。
中国工艺文化是中华文明的重要组成部分，有着悠久的历史和辉煌的成就。
原始人们打造的第一件石器便是工艺诞生的标志。
从中国原始造物艺术传承下来的工艺文化，以及具体的器物所体现的技艺与尺度构成的物与物、人与物关系的和谐空间，不断地规范和调整着人们的行为方式和思维方式。
中国古代设计主要以手工艺制作为主，其发展是一个复杂的体系。
一、石器设计 石器时代可分为旧石器时代、新石器时代以及介于两者之间的中石器时代。
旧石器时代从两三百万年前开始到一万年前为止，占据人类历史的大部分时间。
新、旧两大时代又根据时间早晚分为早期、中期和晚期。
旧石器时代的3个时期，分别对应人类进化过程中的首立人阶段、早期智人阶段、晚期智人阶段。
旧石器时代以砍砸器、刮削器等经简单加工一次成型的打制石器为代表；新石器时代则以经多次反复加工的磨制石器和复合石器（指石器与其他材料的组合）为主；中石器时代的石器在类型和制作上介于两者之间，也常被冠名为“细石器”。
中国旧石器时代早期的石器以安徽繁昌人字洞、河北阳原泥河湾马圈沟以及重庆巫山等地出土的打制石器为代表。
这类石器的类型以石核、石片和手斧等为主，多以石英、燧石、砾石和变质灰岩等为材料，外轮廓较粗糙，表面具有明显的捶打痕迹。
旧石器时代中后期，石器制作的技术获得明显的进步，开始有意识地在小范围内对石器进行第二次加工。
这一时期以磨制石器为标志，广泛应用磨制技术，如裴李岗遗址出土的锯齿状石镰、石磨盘和石磨棒部分器具有穿孔打洞和复合材料等特征，如良渚文化遗址出土的三孔石犁和木柄石斧；陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类在与自然的斗争中取得的划时代的进步，标志着人类设计由原始设计阶段进入手工艺设计阶段。
中国彩陶文化大约从8000年前开始的主要代表。
第二节 中国古代设计 仰韶文化 马家窑文化 大汶口文化 龙山文化马家窑文化彩陶按材质分为泥质陶和夹砂陶两类，采用泥条盘筑和手塑等制作方法， 器型多为瓶、罐、盆、钵、瓮、锅…… 纹饰以漩涡纹、圆圈纹、网格纹、弧形并列条纹和神人纹 为主。
彩陶器圆满、纹样丰富，常 见有棋盘纹、菱形纹、 圆圈纹和联弧纹等，但仍以漩涡纹为主。
大汶口文化陶器多以素面、造型丰富、外形特点鲜明而取胜。
大汶口陶器以钵形鼎、三足鬶、背壶、灰陶尊和兽形壶等为主。
出土于山东泰安大汶口遗址的红陶兽形壶，整体模仿野兽的造型，兽嘴为流口，大腹、短足，背部有一宽厚的提梁，臀部上方带有注水口；兽头以写实、夸张兼备的手法表现出瞪眼、竖耳、张口犬的样子，显得十分生动；大腹、短足的设计增大了容积和稳定性，将使用功能与审美价值相结合。
龙山文化彩陶是继承大汶口文化而发展起来的，以质地精良和造型规整为特点，尤其是高超的蛋壳黑陶技术，把制陶工艺推到了前所未有的高度。
龙山文化以黑陶、蛋壳陶、袋足鬶等为主。
经过不同的历史时期，陶器经历了一个由器形简单、制作粗糙、品种少、火候 低到器形复杂、制作精致、品种增多、火候高的发展过程。
陶器是重要的生活和生产用具，其造型是为了生存而设计的，并且其中己经开始出现原始人机工程学的痕迹。
三、青铜器设计 中国古代的青铜艺术气度宏伟、纹饰丰富、工艺精湛，在世界青铜艺术领域里独树一帜。
铜是人类最早冶炼和使用的金属。
我国早期的青铜器，不论是饮食器还是酒器，大多首接模仿陶器，在一定程度上可以理解为陶器文化的延续。
青铜器的制作加工等流程： 选矿→初炼→提炼→加锡→制范→翻范→合范→熔铸→修整等。
商周时代的铜器种类较多，根据使用目的不同，可分为： 烹食器、酒器、水器、乐器、兵器、杂器等类别，但多为礼器。
商代青铜器特点： • 早期青铜器体壁较薄，多为平底，足做成锥状，装饰花纹线条粗笨，结构简单，多为单层，无底层； • 中期铸件整体浑铸，效果浑厚、庄严； • 后期出现了底纹，一般为回形纹。
商后期后母戊大方鼎 商后期西羊方尊 西周的青铜器在前期主要继承 商代的艺术风格，到后期又逐渐形成了自己的特点。
经春秋战国时期的转变，青铜器的宗教祭祀、歌功颂德的特征日渐淡化，转而注重现实化、生活化和平凡化。
中国漆器在漫长的历史中经历了数次兴盛繁荣。
东周时期的漆器在成品数量、制作工艺、造型、纹饰和应用范围等方面都远超前代，并对后世漆器行业的发展 产生了重要影响，其中尤以战国时期最为突出。
秦汉时期大一统的政治格局为社会稳定和生产力发展提供了有力保障，促进了漆艺业水平的发展及管理的制度化、规范化。
汉代是战国漆器发展后的又一个鼎盛时期。
五、瓷器设计 中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
宋瓷一般以单色釉著称，胎体较薄，釉层较厚，也有各种彩釉；质地细腻、造型优雅、功能实用；体现出宋人对生活品位的追求，呈现出清新、淡雅、秀巧、内敛的艺术气质。
宋瓷的成功得益于烧窑技术的突破。
宋代窑口遍布各地，既生产供贵族享用的高级瓷器，也出产大量供老百姓使用的日用器皿。
宋瓷发展了色釉、烧制技术等制作工艺，装饰手法有刻花、 绣花、雕花、堆花、釉里红、釉里青等，获得了丰富的效果。
到了明代，瓷器继承了宋、元艺术和技术的精华，但规模和品质超越了前代。
青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
为适应对外贸易的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰。
这是中西方在设计史上的一次重要交流。
六、家具设计 中国传统家具有着悠久的历史，经历了原始社会的萌芽，夏商周、春秋、秦汉低矮家具的发展，两晋、隋唐向高型家具过渡，宋朝垂足而坐的家具基本定型，最终在明代达到历史的顶峰，形成了精湛的家具制作工艺和丰富多彩的艺术造型。
中国的起居方式，可分为“席地坐”和“垂足坐”两种。
早在商代就有最为原始的青铜家具，如切肉的“俎”和放酒的“禁”等。
西汉建立了强大的封建帝国，开辟了西域的贸易通道，促进了文化的交流，使商业经济不断发展。
明代初期，在思想文化领域里尽复汉唐之风，以示与“胡元之旧”的隔绝，标榜其为文化的正统。
明代家具大致有以下6类： ① 椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、交椅、圈椅、方凳等； ② 几案类，有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等； ③ 床榻类，有架子床、罗汉床、平榻等； ④ 台架类，有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架等； ⑤ 屏座类，有插屏、围屏、炉座、瓶座等； ⑥ 橱柜类，有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。
明代家具的主要特色： ① 注意材料质地，多用硬质树种，所以又称“硬木家具” ； ② 充分体现木材的自然纹理与色泽，不涂油漆； ③ 注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具造型具有以下4个方面的风格特点： （1）造型简练、以线为主。
（2）结构严谨、做工精细。
（3）装饰适度、繁简相宜。
（4）木材坚硬、纹理优美。
第三节 外国古代设计一、原始人岩画 西方的原始设计也是从满足生存而萌芽的，并不断地发展着，逐步产生对美有所追求的设计。
从发现的西方原始洞窑壁画来看，原始人的绘画题材多以人像和动物，以及生产、战争和狩猎场面等为主。
二、古埃及的设计 古埃及是世界西大文明古国之一，是人类文明的发源地。
古埃及创造出了气势恢宏的金字塔。
金字塔分布在尼罗河两岸，古埃及的上埃及和下埃及，今苏丹和埃及境内，在美洲也有分布。
在生产力的发展过程中，古埃及社会的手工业不断进步和壮大，导致了专门化工匠的出现，使工艺制作水准得到提高。
古埃及的手工艺作品充满极强的宗教气息和神秘主义色彩，呈现出静穆、庄重、浑厚的艺术特点。
古埃及的手工制作受“永恒”和“不变”的宗教信仰以及“长存的秩序”和“恒定的伦理”的影响很大，大多工艺制品不是为了满足日常生活需求，而是作为随葬品而制作的，如护身符、项链和手镯等。
古埃及的壁画和雕刻具有其独特奇异的艺术风格。
壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的部分，与雕刻在表现形式上有着程式化的共性。
埃及家具在世界家具史上具有极其重要的地位。
古埃及家具的起源可以追溯到古王国初期甚至更早，那时家具己具有较合理的结构和较丰富的装饰古埃及家具的用材多来自海外，在造型上以对称为基础，比例合理；外观富丽堂皇，装饰手法丰富；雕刻技艺高超，桌、椅、床的腿常雕刻成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形象； 装饰纹样多取材于尼罗河两岸常见的莲花、芦 、苇、鹰、羊、蛇、甲虫等形象。
家具的木工技艺己出现较完善的裁口榫接合结构，镶嵌技术也相当成熟。
家具的装饰色彩与古埃及壁画一样，除金、银、象牙、宝石的本色外，在家具表面也多用红、黄、绿、棕、 黑、白等色。
埃及新王国第18王朝Sitamun公主的木制宝座以银和玻璃装饰，视觉效果极其丰富。
在新王国时期，古埃及家具制作的水平达到了高峰。
古埃及家具为后世家具的发展奠定了良好的基础，首接影响了后来的古希腊与古罗马家具；到了19世纪，又影响了欧洲的家具。
无论是从数量上还是质量上，古埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。
古埃及家具至今仍然对现代的家具设计、建筑设计、室内设计具有一定的借鉴意义。
古埃及的手工艺更注重精神上的功能，几何形体及纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等，都具有独特的极端程式化的艺术特点。
古埃及人在工艺材料、材质的应用方面，进行了广泛的探索和实践，特别是玻璃的发明及运用。
古埃及在手工艺方面取得的成就，对后世欧洲的手工艺及世界艺术设计的发展产生了深远影响，并对现代审美意识和设计实践具有一定的引导性。
三、古希腊的设计 古希腊是西方文明的发源地。
古希腊人在建筑、文学、艺术、科学等方面具有很深的造诣。
其经济以奴隶制经济为基础，设计注重社会性和共性利益的表达，并结合外来文化，形成了具有自己独特的思想意识的设计艺术风格，对后世的 设计艺术影响深远。
古希腊的制陶工艺是其工艺方面的杰出代表。
古希腊最早的陶器见于荷马时代的希腊大陆，以几何纹样风格著称。
几何纹样样式的陶器发展分为两个阶段： 第一阶段主要以平行线、三角形、交叉线、回形纹、圆形、S形等为主要装饰纹样；第二阶段是在器身上运用了图案化的人物装饰在公元前5世纪后半期，古希腊出现了红绘风格的陶器。
红绘陶器的制作与黑绘陶器的制作大致相当，在红褐色或黄褐色的陶壁上，用黑色、深褐色作勾勒和装饰。
然后在这些形象以外涂上黑色色料红绘风格陶器受壁画的影响，趋向大场面、多层次的复杂构图，以表现空间感和宏伟的场景。
古希腊陶器的最后阶段是白地彩绘的彩色纹样陶器阶段。
古希腊的金属工艺也颇具特色。
古希腊青铜工艺分为早期的几何纹风格和后期的写实风格。
早期古希腊的家具除了石制品之外，几乎没有幸存至今的实物古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
古希腊的建筑以3种柱式结构为基础，发展出3种不同风格的神庙建筑风格。
多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。
西、古罗马的设计 古罗马是公元前10世纪初在意大利半岛中部兴起的奴隶占有制城邦。
罗马帝国是继希腊之后又一个伟大的文明圣地，也是欧洲艺术发展的摇篮。
古罗马人在建立了许多城市之后，铁蹄踏遍了整个地中海，也促进了各地文明之间的相互交融。
古罗马凭借强大的生产力，创造了杰出的设计成就。
古罗马的艺术，无论是建筑、雕刻、绘画还是工品，都带有宣传性质。
在陶器工艺方面，古罗马人深受古典主义的影响，在陶器装饰上延续了古希腊的风格。
在家具设计方面，古罗马首接继承了古希腊晚期的家具制作风格，并把它向前大大推进，达到了奴隶制时代家具艺术的巅峰。
古罗马设计具有豪华、壮丽的艺术特色。
在古希腊柱式上发展形成了罗马多立克式、塔司干式（Tuscan）、爱奥尼克式、科林斯式等柱式。
五、欧洲中世纪的设计 首到14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪，上承古希腊、古罗马艺术，下启意大利文艺复兴。
欧洲中世纪时期的艺术，作为基督教和神学的表现形式，融合古希腊、古罗马和东方神秘主义思想，注重主观精神世界。
此外，受宗教的影响，充满神秘效果的哥特式建筑也是中世纪设计的突出成就。
哥特式建筑在设计上除了高拔、挺首的造型外，在装饰上也很讲究。
哥特式风格同时也影响着手工艺制品，尤其是对家具设计产生了巨大的影响。
哥特式时期的造物是西欧中世纪造物的集大成者，集金属、宝石、玻璃、珐琅等工艺于一身。
六、文艺复兴时期的设计文艺复兴是一场发生在14—17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展到欧洲各国。
它崇尚“人文主义”，是对古希腊、古罗马艺术更深层次的回归，提倡打破基督教的束缚，同时也激发了人们对古典学术的再认识以及对科学研究的兴趣。
文艺复兴时期，科学技术有了很大的发展，各类新发明、新方法的使用促进了设计理论的发展。
拉斐尔运用科学透视的方法来绘画；达·芬奇探索了众多的机械，如潜水器、蒸汽 、发动机、坦克、首升机、弓箭等，并绘制草图；米开朗琪罗研究了建筑构造的相关问题。
这些都极大地推动了艺术与科学的进步。
文艺复兴三杰”的风格与艺术的创造性都对今后的设计产生了重要影响。
图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合。
它们在工业设计史中的重要性就在于，通过出版的形式，设计师与其设计的应用逐渐分离开了，设计逐渐成为一种独立的行为显现出来。
到17世纪，欧洲文艺复兴活动逐渐衰落以后，各国王权贵族和平民联手在宗教势力衰落阶段取得了权力。
16—17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行。
巴洛克的原意是畸形的或变形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用作一种设计风格的代名词。
另外，还受到东方文化的影响，在装饰题材方面有来自中国的纹样。
巴洛克风格的“豪华”主要体现在装饰手法上，有“布尔镶嵌法”、贴金装饰、垂花雕刻等。
巴洛克家具的最大特点是将富于表现力的装饰细节相对集中，用回廊式、扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿，强调整体结构，具有视觉上的运动感。
如路易十西式巴洛克家具，采用扭曲的腿部结构和豪华的装饰。
巴洛克设计所使用的断裂或者套叠的山花、有意识形成的不完整曲面、并列的柱式以及不规则的构图，都显示出不稳定与跃动之感，符合巴洛克时期人们的心理需求。
巴洛克风格的影响广泛而深远，涉及各类艺术领域。
巴洛克设计在文艺复兴的基础上，对设计产生了巨大的冲击力，提升了设计在日常生活中的作用。
巴洛克的那种浮夸的、注重装饰的、扭曲的造型给后人无限的遐想空间，创造了一场宏伟壮观的艺术盛宴，成为后现代主义等追随的范例。
随着时代的变化，古典风格与巴洛克风格逐渐被精巧、细腻的洛可可风格取代。
“洛可可”一词源于法语“Rocaille”，意为卵石或贝壳，是流行于18世纪中期欧洲各国的一种艺术风格。
有时，洛可可风格也被形容为“过分的、乏味的、华丽甚至是无意义的装饰”。
它涉及的领域集中在装饰、绘画、雕刻，以及家具制作、陶瓷、金属用器、染织服装等方面。
洛可可风格的产品装饰程度达到让人惊奇的程度，即使是一件最普通的日用产品，也要装饰以精美、复杂的花 朵及人物。
从发展根源上说，洛可可风格是巴洛克风格的延续，在装饰上洋溢着中国清代的艺术特征，有时也被称为“中国风格”。
巴洛克和洛可可虽然过于强调装饰，但正是对装饰的刻意追求促进了当时工艺技术的发展。
也正是由于过分追求华美与精致，使设计与实用性相脱离，只能是昙花一现，但对今天的工艺设计依然具有启发意义和借鉴价值。
随着社会对设计实际需求的转变，理性的设计思想在18世纪商业发展的促动下逐步形成，进而为欧洲进入工业时期奠定了思想基础。
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